Nascida em São Paulo, Luiza Gottschalk cresceu na Serra da Mantiqueira. Suas pinturas se contextualizam a partir de dois eixos principais; Teatro e Natureza.

Natureza advinda das memórias vívidas durante a infância na floresta - era preciso viajar 70km todos os dias para ir à escola -. Essa experiência desdobra-se em camadas onde cor, textura e emoção colidem. À medida que a artista trabalha e retrabalha suas composições, suas pinturas tornam-se progressivamente mais experimentais. Seu trabalho investiga o que ela chama de overflow, uma abordagem processual que emerge do uso contínuo de materiais e procedimentos. Ao colocar tecidos de tramas abertas saturados de tinta líquida sobre a tela, cria gradientes orgânicos de cor e percursos moldados pelo movimento natural da água. Os tecidos são reutilizados por anos permitindo a ação do tempo no processo onde as imagens emergem do próprio fazer - uma pintura nunca é projetada previamente. O resultado é um equilíbrio entre gesto intuitivo e investigação formal, que constrói profundidade enquanto estabelece uma conexão íntima e física entre a artista e seu medium.

 O outro eixo conceitual do trabalho vem de sua relação com o Teatro; atriz, diretora e cenógrafa teatral, Gottschalk teve sua primeira experiência de linguagem como artista criadora da Cia de teatro Os Satyros. Por 10 anos desenvolveu práticas e procedimentos relacionados ao palco e a interação com o público, já que esse grupo foi um dos precursores do teatro performativo no Brasil. 

O universo artístico de Luiza Gottschalk vive entre esses dois eixos conceituais que acabam por se materializar como exposições que operam na interseção de linguagens artísticas, usando artifícios performáticos, teatrais e arquitetônicos para a construção de cada show como um trabalho em si.

Graduada em Artes Cênicas pelo teatro-escola Célia Helena (2001), em artes Plásticas pela FAAP (2014) e pós graduada em Artes Visuais pela FAAP (2018), Luiza Ganhou os 46º e 47º prêmios da anual de artes no Museu de Arte Brasileira MAB. Dentre as suas exposições individuais, destacam-se Sol (Parque das Ruínas, Rio de Janeiro, 2024); Ensaio Aberto (Praça das artes, São Paulo, 2019 - curadoria Ana Paula Cohen); e Clareira (Museu Nacional da República,Brasília/DF, 2022). Também se destacam as coletivas Artists at Work (ISCP-NY, Nova Iorque, 2020), Práticas Artísticas contemporâneas: formação continuada (MAB-FAAP,São Paulo, 2018), Reverberações Surrealistas (MAB-FAAP, São Paulo/SP, 2024), e Sublime Spirit (Marianne Boesky Gallery, Nova Iorque/NY, 2024). Participou das residências artísticas internacionais ISCP-NY em Nova Iorque/2020, Siena Art Institute em Siena, Itália / 2016 e Agora Collective em Berlim/ 2012.